Cómo escribir diálogos de cómics

Ya sabes todo sobre los cómics ahora quieres comenzar a crear tu propia historia. En este blog me centraré en explicarte lo más esencial para que puedas saber cómo escribir diálogos de cómics correctamente.

¡Manos a la obra!

Primero, no podemos crear un diálogo sin tener una historia, ¿qué debemos hacer?

Escribe una descripción breve de tu historia, algo así como una sinopsis, esto será una guía donde podremos delimitar bien el inicio y su final, así como las escenas “clave” del cómic. Te recomiendo usar una escaleta para esto.

Luego de tener tu historia, es esencial que sepas cómo hacer un guion de cómic, pues ahí estará detallada cada escena, desde los diálogos hasta la descripción del ambiente.

Por último, pero no menos importante.

Conocer el significado e importancia de un buen diálogo, nos permitirá crear una gran historia, y no lo digo yo, lo dicen los expertos de Master Class:

“Un buen diálogo realiza todo tipo de funciones en la escritura de ficción. Define las voces de tus personajes, establece sus patrones de habla, expone las emociones internas y muestra el desarrollo de su personaje”.

¡Este es solo el inicio!

A lo largo de este blog nos sumergiremos en los detalles de los diálogos en los cómic, para que sepas cómo escribir historietas correctamente, comencemos…

Cómo escribir diálogos de comics
Hoy los cómics son una tendencia literaria, ven y te cuento por qué. 

¿Cómo escribir diálogos de cómics correctos?

El diálogo, es lo que le revelará al lector la forma de ser del personaje.

No solo es la conversación entre personajes, son sus emociones, sus acciones y expresiones. 

¡El diálogo lo es todo!

Y a su vez, es la parte más complicada de escribir en una historia. En resumidas cuentas, saber cómo escribir diálogos es toda una ciencia, por eso requiere de ensayo y error para dar con el resultado deseado.

Apóyate en estos consejos para reducir esos errores en tu diálogo:

  • Mantén los diálogos simples y breves.
  • Usa los signos de exclamación e interrogación.
  • El diálogo es una expresión del personaje, no tuya.
  • Escribe el diálogo de manera natural, como en la vida real.
  • Usa las películas o libros con temáticas similares de guía.
  • Apóyate en el narrador de la historia.
  • No des demasiadas indicaciones sobre la acción.
  • No exageres en las expresiones verbales, apóyate en las no verbales.

Una buena narrativa dentro de los diálogos del cómic puede fundamentarse en el storytelling, descubre de qué se trata. Sigue leyendo mi blog: cómo escribir diálogos de cómics

 Tipos de nubes de diálogo

Hay varios tipos de globos, nubes o burbujas de diálogo que nos van a facilitar darle sentido a las acciones sin tener la necesidad de describir textualmente la expresión o acción.

¡Importante!

La tipografía que utilicemos en las nubes nos ayudará a darle mayor intensidad al diálogo, juega con los tamaños y formas.

Nube de diálogo normal

Esta nube es la común, indica un diálogo normal y suele ser ovalada o rectangular, según el espacio que se tenga. 

Si el personaje hablará de manera extendida o hay una pequeña pausa en lo que dice, se pueden utilizar dos nubes de diálogo unidas.

Nube de grito

La forma de esta nube te dice que el personaje le pasa algo, bueno o malo.

Usualmente es una nube de picos, pero puede tener formas irregulares, abstractas que indiquen y le den más intensidad al mensaje.

Nube de pensamiento

La frase “estás en las nubes” nunca había tenido tanto sentido.

Puede ser una nube, o puede ser ovalada con tres nubes pequeñas que indiquen que es un pensamiento.

Se puede utilizar para expresar las ideas que tenga el personaje mientras está despierto, lo que sueña mientras duerme o para darle vida a aquellos objetos o animales que no pueden hablar.

Nube rectangular o contexto

Generalmente se usa para darle voz al narrador, para agregarle más contexto a la situación que se presenta o para indicar la hora, el país o el lugar donde estén.

Pueden estar dentro de la escena, sobresalir un poco del marco o estar entre espacios.

Nube de susurro

Es una nube que se forma con varios puntitos. Este punto genera dudas cuando se habla de cómo escribir diálogos de cómics Directamente indica que se dice algo en un tono de voz bajo, un susurro o un secreto.

Nube ondulada

Esta nube te indica una voz temblorosa o de gelatina.

Sus bordes son en ondas, puede indicar que el personaje está llorando, débil o nervioso y esto se le refleja en la voz.

Un buen cómic puede autopublicarse, te explico brevemente cómo

 Diálogos eficientes en el cómic

El hecho de cómo escribir diálogos en cómics se resumen en una sola palabra: puntualidad y me refiero a ser concreto.

Los diálogos que escribas deben ser puntuales, breves y deben funcionar como guía hacia las escenas más importantes o hacia las escenas “clave” de tu cómic.

Por nada del mundo un diálogo puede dejar ideas al aire, desviar la atención o confundir al lector.

Recuerda que, en el cómic, se muestra más de lo que se cuenta, porque las imágenes son las que marcarán la secuencia de las acciones.

Aquí hay algunos puntos útiles a tener en cuenta para y que responden directamente a la pregunta cómo escribir diálogos de cómics:

  • Usa, pero no abuses del narrador.
  • Procura que las conversaciones fluyan de forma natural.
  • No te excedas con el uso de las onomatopeyas.
  • No des demasiada información en un diálogo.
  • Si el diálogo es entre varias personas, indícalo bien.
  • No repitas en el diálogo lo que ya se ve en las ilustraciones.
  • Evita los verbos complicados o rebuscados para tus personajes.

 Estilos de diálogo

Los estilos de diálogos son diferentes formas de contar una historia o de narrar el diálogo entre los personajes

Existen varios estilos, veamos a detalle cómo son:

  • El diálogo directo: es un diálogo en el que el narrador cita o incluye de manera directa las palabras exactas de los personajes. 

El estilo directo puede proporcionar una sensación de inmediatez y emoción al lector, ya que permite que se sienta como si estuviera presente en la escena.

  • El diálogo indirecto: en este estilo tenemos un narrador que resume lo que los personajes dijeron., y, generalmente, le antecede un verbo que indique lo que hizo el personaje.

El diálogo indirecto da al narrador la libertad de omitir los detalles innecesarios y centrarse en la esencia del diálogo o de los hechos.

  • Directo libre: con este estilo básicamente se reproduce en primera persona lo que dice o piensa el personaje o narrador, con la diferencia de que se omiten los verbos introductorios o de indicación,
  • Indirecto libre: el narrador es omnisciente, puede hablar en segunda o tercera persona lo que el personaje dice o siente, pero de forma no textual.

Saber cómo escribir diálogos de cómics requiere de tiempo, porque luego de conocer toda la teoría de cómo se debe hacer, viene la práctica. 

Y un consejo, que quizás no sea el más profundo de los consejos: escribe mucho.

Siempre puedes escribir diálogos mejores y no hay nada que nos acerque más a la “perfección” que equivocarnos y aprender a superar esos errores. 

Mantén presente toda la información que te deje en este blog y busca la inspiración.

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Recuerda que, si necesitas ideas creativas, duraderas, y totalmente personalizadas, mis estrategias de contenido estarán siempre a tu disposición ya sea para saber cómo escribir diálogos de cómics o otra cosa que necesites. 

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Redactor creativo en tiempos de oficina. El copywriting es mi oficio y ser geek mi pasión.

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