¿Cómo escribir un cómic en 2023?

¿Sientes que tienes algo que contar y deseas compartir tu visión con el mundo en un cómic? Entonces presta atención a esta entrega ya que te cuento cómo escribir un cómic en 2023.

La creación de cómics ha alcanzado un nuevo nivel de popularidad en los últimos tiempos, historias increíbles con personajes épicos, todos queremos montanos en la ola del cómic.

cómo escribir un cómic en 2023

Pero primero, debemos saber, cómo escribir un cómic.

Explica Scott McCloud, que, al combinar el lenguaje y la narrativa con la imagen, los cómics son capaces de igualar cualquier forma de arte, creando una experiencia única para los lectores.

Por lo tanto, el cómic no solo debe limitarse a entretener, también debe ser capaz de adaptarse a las características sociales, culturales y económicas del momento en que se está escribiendo.

¡Y despertar la curiosidad!

Crea una historia que invite a la reflexión, que enseñe.

Quizás no quieres crear nada “profundo” pero si nos trasladamos a las historias de cómics más exitosas, todas tienen un trasfondo.

No le tengas miedo a ser intenso, de eso se trata.

¡Continúa leyendo! vamos a aprender…

Cómo escribir un cómic en 2023

¿Deseas aprender a promocionar tus obras en social media? Te digo cómo. 

¿Cómo pensar una idea buena? 

Piensa esto: la historia de Superman no existe, te sientas a escribir un cómic en 2023 y se te ocurre la historia de un niño extraterrestre criado en la tierra que se convierte en un hombre con poderes sobrenaturales. 

¿Confiarías en tu idea? ¿Creería que es buena o mala?

Lo que quiero decir es, nunca sabrás si es una buena idea hasta que la desarrolles.

Y si estás esperando que la buena idea caiga del cielo, te tengo una noticia: no pasará.

Las buenas ideas se trabajan, y una de las técnicas para conseguirla es escribir todo lo que se te ocurre, y trabajar esas pequeñas ideas para darle forma y sentido conforme a lo que quieres que sea tu historia.

¡No olvidemos la creatividad!

Si queremos buenas ideas, debemos activar la creatividad e imaginación, y para hacerlo, necesitamos salirnos del molde y responder constantemente la pregunta “¿qué pasaría sí?

No puedes esperar romper los paradigmas del mundo si te limitas al mundo tal y como lo conoces.

La esencia de crear mundos ficticios es eso, hacer nuestras propias reglas, leyes y criaturas, sin ser retenido por el mundo real, a menos que eso sea lo que buscas con tu historia.

¿Quieres crear un mundo ficticio creíble? El Worldbuilding es lo que necesitas.

Escribe una sinopsis y argumenta algo brevemente: El final

¿Comienzas a escribir con una idea y cuando terminas tienes una historia completamente diferente?

Toma nota que te tengo la solución:

Escribir una sinopsis antes de comenzar a escribir la historia.

Originalmente el motivo de una sinopsis es vender la historia, debe resultar atractiva para los lectores, por eso, es lo último que se hace y vaya que es bien complicada de escribir.

 Pero, esta sinopsis no debe ser la que se publica pues estará llena de spoilers, y sería un atentado hacia tus posibles lectores. El sentido de esta sinopsis es ser la guía para que mantengas el enfoque de los hechos de tu historia.

¿Qué incluir en una sinopsis?

  • Trama.
  • Personajes principales.
  • Puntos clave de la historia.
  • Motivación.
  • El final.

Alrededor de estos 5 puntos podrás construir los argumentos, hechos y acciones que los unan y los lleven en una misma dirección hacia el final, sin dejar espacio para desviarnos.

Otra idea es escribir un resumen, este es más largo que la sinopsis, pero en él podrás incluir más elementos, personajes o aquellas escenas que ya tienes definidas y detalladas. Ya aquí vamos perfilando muy bien cómo escribir un cómic en 2023

Crea personajes buenos y creíbles 

Regresemos al ejemplo de Superman.

Podemos comenzar diciendo que nadie creería que un hombre puede volar, o que, en el caso de Batman, un humano que ha creado herramientas y tecnología que lo convierten en un superhéroe.

¿Qué hace que estos personajes sean creíbles? ¿Qué nos lleva a desarrollar empatía hacia ellos?

Como protagonistas, ambos son personajes redondos, es decir, tienen una historia de fondo

Su lucha por la justicia contra los villanos, es un punto de partida para que digamos “ojalá estuvieran aquí”, pero, nuestra empatía hacia ellos va más allá:

  • Tienen valores.
  • Comparten sus motivaciones.
  • Se han mostrado vulnerables.
  • Viven conflictos, internos y externos.

En resumidas cuentas, los personajes creíbles son una persona, como tú y como yo.

Ese es el secreto de crear personajes creíbles.

Me enfoqué en explicarlo con superhéroes, pero aplica para cualquier tipo de personajes, sobre todo si son los principales.

Hace poco publiqué un blog donde explico a profundidad cómo crear personajes creíbles, así que, si no lo has leído, esta es la señal que necesitabas para hacerlo

Crear personajes creíbles en formato de cómics

El formato de cómics nos da algo especial y es que, en vez de describir en palabras, podemos plasmar en ilustraciones a nuestros personajes.

Pero atención, no es hacer cualquier dibujo.

No podemos traer contradicciones injustificadas entre la personalidad de nuestro protagonista y su apariencia física, por decir un ejemplo. 

Para crear personajes de cómics creíbles y memorables, debemos considerar:

  • Armonía entre sus expresiones y personalidad.
  • Características únicas en vestimenta y accesorios.
  • Gestos o acciones que lo identifiquen.
  • Un rasgo físico propio e identificable.

Me parece que es un momento oportuno para traerte las ideas para una novela: desde fantasía hasta romance

Escribir por brújula o mapa

Si eres de las personas que comienza a escribir y termina haciendo algo completamente diferente a lo que tenías planificado, entonces escribir con mapa es para ti.

Los escritores de mapa evitan caer en tierra de nadie, porque tienen la mayor parte de su historia calculada desde antes de comenzar a escribir.

¿Qué hay en un mapa?

  • Estructura.
  • Puntos clave de la historia.
  • Giros de la historia.
  • Descripción de los personajes.
  • Escaleta de la historia.

Por otra parte, tenemos los escritores de brújula, no es que quienes prefieran esta técnica caigan en tierra de nadie, pero, en definitiva, no es una técnica para todos.

La brújula te dice hacia donde ir, por lo tanto, ser escritor de brújula es tener un final determinado y dejarte llevar, que la historia se vaya escribiendo sola.

Escribir por brújula o por mapa tu cómic

Si no sabes cómo hacer un guion de cómic, contar con un mapa será la mejor guía.

Verás, aunque parezca muy buena idea dejarse llevar por la inspiración del momento, el cómic tiene la particularidad de que no tiene mucho texto, lo que puede dejar espacio para vacíos o faltas en la historia. 

Sin duda, es mejor lograr descripciones los más exactas y organizadas para poder trasladarlas adecuadamente a las ilustraciones.

Si llegaste hasta aquí, te debe interesar saber ¿por qué los cómics son la tendencia literaria?

Diálogos y tipo de historia

El diálogo será el apoyo de las ilustraciones, si hay algo importante que decir, pues va al diálogo.

El diálogo de un cómic cuenta con 3 características principales e indiscutibles:

  • Brevedad.
  • Uso de onomatopeyas.
  • Aparición del narrador.

Los diálogos se deben adaptar al público al que se dirigen, por ejemplo, los cómics para niños y los educativos, no tendrá giros importantes en la trama y sus diálogos serán más simples y directos que los de un cómic de superhéroes.

Sin importar la historia, el espacio es esencial, no puedes restarle importancia a la escena por añadir nubes de diálogo grandes, esto va a ralentizar la lectura y le quitará dinamismo a la situación.

Y si la escena requiere de un diálogo extenso, juega con los planos.

¡Evita que tus personajes se queden congelados!

Por otra parte, hay escenas que no necesitarán diálogos, y está bien porque el lector necesita espacios en blanco para imaginar.

En esos casos será suficiente con imágenes que narren la acción, o la breve aparición del narrador como guía, no más.

It’s been a good run.

Recuerda, estas son las reglas generales para que aprendas cómo escribir un cómic, pero, todo buen artista sabe cuándo romperlas. Si la vida te dio el don de crear historias, ¡aprovéchalo!

El mundo nos necesita, y como diría el tío Ben: “Un gran poder conlleva una gran responsabilidad”.

Yo cumplo con mi deber publicando contenido todas las semanas, ¿ya leíste todos mis blogs?

Si quieres formar parte de mi comunidad, puedes encontrarme en mis redes sociales como @byeduardojose

¡Busco estrategias que llevarán a tu marca hasta otro universo!

¡Hasta la próxima!

Comparte este Post

Share on facebook
Share on linkedin
Share on twitter
Share on email

Más contenido

¿Qué es un antihéroe y cómo escribir uno?

¿Qué es un antihéroe y cómo escribir uno?

Buenas tardes (no importa cuando leas esto) ¿Alguna vez te has sentido atraído por personajes que no siguen el típico…
Sobre Mi

Redactor creativo en tiempos de oficina. El copywriting es mi oficio y ser geek mi pasión.

Últimos Productos